Archivo de la categoría: Arte diverso

EVENTO LOCAL: Feria de artes visuales!

FAVY organiza la primera feria de artes visuales y varias personas exponen! entre ellas yo! Espero que puedan ir!!

Cari Barbachano

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Collages de Nacho Ormaechea!

Nacho Ormaechea es un diseñador gráfico español viviendo en París que explora la fusión de la fotografía con el arte digital. Cada pieza es un concepto diferente capturando solo la silueta de la persona y una fotografía de lo que según Nacho, esa persona misteriosa le refleja.

Para ver mas del trabajo de Nacho visiten su pagina!

http://www.ormaechea.eu/

Escrito por Cari Barbachano

Belle de Jour / Pasarela

El miércoles pasado diseñador de modas local Andres Gasque nos presento su nueva colección otoño/invierno “belle de jour”.   A pesar de que el backstage parecía un circo divertido con plumas, modelos, luces, gente corriendo y blogers tomando fotos.. El momento en que comenzó la pasarela todo salió perfecto. Les dejo un poco de fotos del evento!

El maquillaje usado en la pasarela fue de “The make-up store” y la música en vivo electrojazz fue del grupo “kuxtal” 

Escrito por Cari Barbachano

fotos by stART

 

Bazar amar


El Bazar “Amar” nace por la inquietud y el gusto de ayudar, “Comprando con el corazón” es su filosofía de vida.
Habrán distintos Stands participando en el evento, donde puedes colaborar y adquirir distintos artículos exclusivos y de colección, diseño, comida y muchas otras cosas que solo podrás encontrar únicamente en el Bazar Amar.

No te pierdas al trío de jazz “Reina de Montejo” que se une a la causa para amenizar el evento con su agradable y cálido jazz en vivo!

Recuerda que al participar en Bazar Amar estas poniendo tu primer grano de arena para apoyar al patronato corazón del niño, donde se operan niños de recursos limitados del sureste mexicano con afecciones del corazón.

LimaLimón (calle 20 # 46-A x 3 y 5 col. México Norte)
30 Nov al 2 Dic HORARIO: 10 am a 9 pm

Publicado por: Start

Festival gratuito!!!

El Domingo 11 de Diciembre se llevará a cabo un gran Festival por el motivo del primer Aniversario de “Red Room Collection

Todas las bandas locales que participaron en los distintos tributos, nos enseñarán ahora de que están hechos! Presentando sus propuestas originales únicamente!

Y claro que Nuestro Colectivo de arte “StArt”estará participando en una exposición de Artes Gráficas Totalmente Gratuita, Así como un tianguis donde podrán adquirir algunas piezas de Arte!

El evento será en la explanada del centro de convenciones Siglo XXI a partir de las 04:00pm

Nos vemos el Domingo para deleitarnos con excelente arte hecho en nuestra ciudad!

Publicado por: StARt

Una probadita del maestro Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno es uno de los más grandes escritores españoles, y muy prolífico, del Siglo XIX, XX y de cualquier otro siglo.

Escribió poemas, novelas (o nivolas, como solía llamarlas), tratados y ensayos filosóficos, obras de teatro y más. Pero su biografía completa la encontrarán en cualquier sitio.

Su nivola más representativa es Niebla, también mi favorita. Pero de eso trataré en otro post.

Mi libro filosófico favorito suyo es “El sentimiento trágico de la vida (de los hombres y de los pueblos)”. Tratado existencial detallado, profundo, absolutamente estimulante e intensamente apasionante acerca del problema de la inmortalidad del alma, ese sentimiento trágico de no querer morir nunca, y la incertidumbre esotérica y metafísica, de donde he extraído estos fragmentos que os compartiré, que es lo realmente importante por el momento, para este post.

[…] “Imposible nos es, en efecto, concebirnos como no existentes, sin que haya esfuerzo alguno que baste a que la conciencia se dé cuenta de la inconciencia, de su propio anonadamiento. Intenta, lector, imaginarte en plena vela cual sea el estado de tu alma en el profundo sueño; trata de llenar la conciencia con la representación de la no conciencia, y lo verás. Causa congojosísimo vértigo intentar empeñarse en comprenderlo. No podemos concebirnos como no existiendo. (cap. 3, p. 39)

[…]Más, más y cada vez más; quiero ser yo y, sin dejar de serlo, ser además los otros, adentrarme a la totalidad de las cosas visibles e invisibles, extenderme a lo ilimitado del espacio y prolongarme a lo inacabable del tiempo. De no serlo todo y para siempre, es como si no fuera, y por lo menos ser todo yo, y serlo para siempre jamás. Y ser todo yo, es ser todos los demás. ¡O todo o nada!

¡O todo o nada! ¿Y qué otro sentido puede tener el “ser o no ser” To be or not to be, shakesperiano, el de aquel mismo poeta que hizo decir de Marcio en su Coriolano (v, 4) que solo necesitaba la eternidad para ser dios: he wants nothing of a god but eternity? ¡Eternidad! ¡Eternidad! Éste es el anhelo; la sed de eternidad es lo que se llama amor entre los hombres, y quien a otro ama es que quiere eternizarse en él. Lo que no es eterno tampoco es real”[…] (cap. 3, p. 40)

Continuará…

Publicado por: Le Pappatzul

La Nuit/Espinela

Sin dudarlo, Rosa Dajer es una gran fashionista aquí en Mérida y nos lo demostró otra ves este Jueves pasado cuando Espinela presento su nueva colección otoño/invierno “La nuit”.

Se modelo una colección de vestidos de noche variando entre los tonos negro, turquesa y lila, adornados por plumas, encajes y cosas brillantes que me daban ganas de tocar. Llegando a la pasarela, nos invitaron a todos a transportarnos a una noche en Paris de 1914, puesto a que la colección quiso capturar el feminismo y la sensualidad de esa época.

Para comprar vestidos de Espinela pueden visitar la tienda 18:08 Suite de Mode.

Escrito por Cari Barbachano

Pop extravaganza

 

  Jean Charles De Castelbajac, temporada tras temporada nos impacta con colecciones extravagantes inspiradas en personajes populares como los muppets, Obama, Warhol, caricaturas como mickey mouse, los 101 Dálmatas y hasta figuras literarias como el principito.

La locura de Castelbajac ha dado un giro inesperado este año, impactando una ves más con creaciones originales. Esta ves se alejo de la moda y las pasarelas y se enfoco más en el arte y las galerías, exponiendo su nuevo proyecto “Triumph of the Sign”  que consiste en la conflictiva combinación de pinturas reconocidas con marcas populares.

Jean Charles De Castelbajac nos demuestra que no solo es un gran diseñador de modas si no un gran artista, tan grande que hasta el Papa Juan Pablo II en 1997 le comisiono vestirle a el y a 5,000 obispos cuando visitaron Paris.

Para mas info sobre Jean Charles De Castelbajac pueden visitar su pagina.

http://jc-de-castelbajac.com/ 

Escrito por Cari Barbachano.

 

 

Doug Pedersen

Doug Pedersen llevo su creatividad a otro nivel cuando entro a un changarrito en donde todo te cuesta 1 dollar, compro los materiales para su siguiente proyecto y decidió crear algo diferente y fotografiarlo.

En lo personal siento que Doug es un artista contemporáneo con una habilidad de crear algo original con materiales tan comunes como juguetes y crayolas derretidas, es un ejemplo de como usar tu creatividad para hacer algo innovador y especial sin sentirte limitado en cuanto a materiales.

Si quieren mas información sobre Doug pueden visitar su pagina de internet en donde vende posters de sus fotografías.

http://www.doug-pedersen.com/ 

Escrito por Cari Barbachano

La imagen es propiedad de Doug Pedersen

Born this way?

 

Hemos visto el video de Lady Gaga de “born this way” en donde Rick Genest nos cautiva con la cantidad de tatuajes que tiene, pero como se vería sin tatuajes? aquí hay un video de un antes y después.

Feliz día de muertos by stART!

 

 

Art Brut / Arte Bruto


Pinturas de Jean Dubuffett

El Art Brut es un termino creado en 1945 por Jean Dubuffett para describir el arte que rompe con las tradiciones de las bellas artes, Lo diferente y único de esta vanguardia es el hecho que no se pintaba con el fin de comunicar algo, si no con el fin de crear algo.

Dubuffett creía que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales limitan, por eso casi todos los pintores Art Brut son internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Estos pintores rompieron todas las reglas hasta crear una colección de 5000 obras que se expusieron por primera ves en 1967  en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana.

El Art Brut no es el arte de los locos y mucho menos un arte feo, si no un estilo modernista y contemporáneo que se empezó hace 70 años que captura la expresión espontánea sin importar las reglas preestablecidas.

Escrito por: Cari Barbachano

April Greiman

“Si un diseño no se siente bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa”

April Greiman es una Diseñadora Gráfica de Finales de los 60’s que estudió en el Art Institute en Kansas City y en Kunstgewebeschule allgemeine en Basilea, Suiza.
Estudió con Wolfgang Weingart que cuestionaba los principios del diseño, como el uso de retículas y espacios bidimencionales.

Fué maestra de la escuela superior de Arte en Philadelphia y a mediados de los 60’s comenzó a trabajar para “Taxi Project” del Museo de Arte Moderno en Nueva York, diseñando publicaciones y promoción.
Un poco más adelante en los 70’s entra al Instituto de Arte de los Angeles a trabajar.

April había conocido a Jayme Odgers y gracias a el, ella se intereso por la fotografía experimental, que rompia con las reglas académicas de diseño y claro compartía casi al 100% su rebelión ante todo lo académico.

Greiman decía que el diseño debería ser tridimensional y no bidimensional para poder mezclar en orden y sin jerarquías la tipografía con la fotografía y demás elementos.

En 1976 creó su estudio de Diseño en 1976 “Made in Space. Inc” en California donde podía experimentar en sus diseños esa gran influencia por parte del movimiento postmoderno Americano junto con el equilibrio y limpieza de la escuela en Suiza.

En sus trabajos podemos encontrar Collages con letras e imágenes que parecen flotar al rededor de los demás elementos montados por capas.

Fue la primera diseñadora Gráfica que pudo realizar plenamente el diseño de Apple Macintosh! y de las primeras en experimentar el diseño con medios digitales ya que experimentaba con Fotos en Baja calidad en formato de Bitmaps.

April Greiman fué también Jefa del departamento de diseño del Instituto de Artes en California y fue una Gran influencia para el New Wave Californiano.

Les dejo un Videito donde enseña un poco de sus trabajos experimentales.

Publicado por: Cess

Dónde está Bansky?!

No sé si alguna vez se hayan topado en alguna ciudad del mundo o por la red alguna obra de este artista callejero que les haya llamado la atención.. de no ser así aquí les presentaremos a continuación una pequeña galería de este personaje, pero antes vamos a platicar un poco de ¿Quién es este famoso Bansky? y ¿Qué hace?

Número 1.- “NADIE” sabe quién es Bansky a ciencia cierta! y claro hay muchos rumores sobre su nombre verdadero y su origen.
Muchos dicen que es de Bristol, otros que de Londres, otros de Yate.
Unos dicen que se llama Robin o Robert Banks, y otros piensan que “Robbing Banks”
Muchos dicen que físicamente es como un rapero con aretes y un diente de plata.
En fin, la verdad es que quien es Bansky y donde nació da igual (de momento) lo MUY interesante es su trabajo, así que les contaré un poco de como está la cosa mas o menos.

Bansky trabaja mucho con criticas e ironías de temas como política, la sociedad, la cultura pop entre otras con una técnica llama “stencil” que va muy de la mano con la fotografía e impresión de imágenes, ya que de ahí salen las formas. Recortando y montando en capas las distintas de distintos colores, trabajando mucho con contrastes en su mayoría con el uso de aerosol como pigmento.

Requiere de bastante organización y precisión y en el caso muy personal de Bansky MUCHA RAPIDEZ porque digamos que los lugares donde decide “Exponer” sus trabajos no son lo mas legal del mundo.
Sin embargo ha trabajado para compañías grandes como Mtv, Greenpeace, Puma y demás.

Les dejo algunas imágenes y la pag del Artista para que vean un poco de su trabajo es pero lo disfruten como lo hago yo.

http://www.banksy.co.uk/

Publicado por: Cess

Free Jazz & Beats

El Martes 11 de Octubre se presentará el trío de ElectroJazz “Kuxtal” presentando distintas piezas de su propia inspiración.

El trio “Kuxtal” tiene una propuesta de jazz muy interesante y bastante distinta a lo poco que estamos acostumbrados a escuchar por aquí en la península y me atrevería a decir también en nuestro país, ya que mezclan muchos elementos contemporáneos, como Beats, Samplers, con elementos de jazz tradicional, Swing, Funk, Blues etc.

Se presentará a su vez el Ensamble de Jazz del Taller de Arte Contemporáneo presentando un pequeño repertorio de piezas únicamente de Blues, en distintos estilos dentro del género que es Jazz.

El Evento es Gratuito y comienza a las 9:00pm en el TAC (Calle 27 No. 213-C x 26 y 28 Col. García Ginerés)

Press-Werk!

  PressWerk es un proyecto creado por estudiantes de diseño en Alemania y consiste en fotografiar un objeto en su estado original, meterlo a un libro, aplastarlo, deshacerlo y claro, luego fotografiarlo. Entre los 100 objetos masacrados se encuentran huevos, pinta labios, pescados, cámaras y todo tipo de curiosidades.

Para mas informacion sobre el libro: http://www.projekt-presswerk.de/

Escrito por: Cari Barbachano

lets POP dress

Philip Colbert, diseñador para la marca The Rodnik Band usa el arte contemporáneo como la inspiración de su nueva colección de vestidos llamada “Venus in Sequins”.

La colección consiste en usar telas y lentejuelas para recrear obras de arte por Vincent Van Gogh, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Roy Lichenstein, Mondrian, Salvador Dali y Duchamp. El resultado en mi opinión es algo único, divertido y una fusión del arte contemporáneo y la moda muy bien pensada que me encantaría usar algún día, en especial la el vestido de la lata campbells!

Haber cuantos seguidores de el arte contemporáneo o fashionistas salen de sus casas vestidos de una pieza pop art, chance un poco arriesgado pero bastante original!

Escrito por : Cari Barbachano

 

 

 

Arte Vochol!

Quien diría que un Volkswagen Sedán blanco es el lienzo perfecto para un proyecto artesanal de los Huicholes de Jalisco y Nayarit ?

El  “Vochol”, un nombre con raíces de las palabras Vocho y Huichol, fue creado en cuatro mil 760 horas de trabajo, en un lapso de siete meses; con alrededor de dos millones 277 mil chaquiras, que son 90 kilos!.. 16 kilos de resina especial, tela, pintura y estambre!

El increíble vochol fue creado para promover y apoyar el arte popular mexicano, sera subastado y los fondos recaudados son destinados para impulsar el trabajo de mas de ocho millones de artesanos mexicanos!

Escrito por Cari Barbachano

Un amor surrealista

Detrás de todas las verdaderas historias de amor hay cosas ocultas y fascinantes, en el caso de Salvador Dali y Gala hasta un código secreto llamado “daligrama”.

El genio del arte surrealista declara a Gala como su musa, el amor de su vida y “la mujer que siempre pinté antes de conocer”.  La pasión entre los dos no tenia limites y Dali en tributo a ella le creo un alfabeto de amor que hoy conocemos como daligrama.

40 años después la’ maison Lancel, creadores de bolsas de cuero desde 1876, reviven el intimo código en una colección nueva de bolsas combinando el arte, el amor y la moda.

Escrito por: Cari Barbachano

Savage Beauty / Alexander Mc. Queen

A pesar de que el Febrero pasado Mc.Queen nos dejo.. realmente considero es el artista de esta era. Yo lo describiría como un hombre esquizofrenico con una mente brillante que explotó su creatividad sin miedo a nada, una persona que logró la perfección artística: la combinación de la innovación con la belleza de la tradición. Era un hombre que se sabia todas las reglas del juego al pie de la letra para luego poder romperlas y crear sus nuevas reglas.
Alexander Mc.Queen fue más que un diseñador, un artista cuyo medio de expresión era el diseño de modas.

Gracias a dios tuve la oportunidad de ver en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York un homenaje llamado Savage Beauty, en el que se representaron algunos de los diseños más icónicos.  Sinceramente es de las cosas mas hermosas que he vivido, el cuarto de exposición era obscuro, frío como nada en esta vida y de fondo se escuchaba la música de la película “la lista de shindler”, parecía una estar diseñado por Tim Burton.

Estar rodeada de mas de 100 vestidos que parecían esculturas hechas a la perfección es una experiencia que no se vive diario, recuerdo haber salido de esa expo sintiendo que había presenciado arte puro y sincero, arte que no quiere satisfacer a nadie solo las inquietudes que el llevaba dentro.

Publicado por Cari Barbachano
Todas las imagenes son propiedad de www.metmuseum.org.

El Punk no ha muerto…


En la década de los 70’s sucedían hechos importantes como la finalización de la guerra de Vietnam, cuando un grupo de terroristas secuestró a 11 israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich, golpes de estado y rebeliones empezaron a surgir.

La perspectiva de la gente hacia un nuevo y mejor lugar se empezó a desvanecer; su enojo y su decepción hacia la sociedad de mentalidad desdichada y en crisis. Surgió entonces en Londres el movimiento PUNK. 

Empezó como una forma de expresión en la música, una forma de crítica y de desprendimiento de todo lo que dictaba la sociedad en ese momento.

Agarró tanta fuerza en los jóvenes ya que vivían marginados por el sistema y se liberó un grito de rebelión para arrinconar todo los puntos establecidos por la sociedad. Se extendió por toda la sociedad y llegó ser un movimiento desmedido tanto en música como en ideología.

Para entender todo movimiento social, artístico o que contenga otras características similares, es necesario tener en cuenta que su propósito va más allá de lo evidente y entender que aún sigue presente para recordar que debemos de mantener una cierta fuerza para mejorar nuestro mundo. El PUNK fue un hecho que al principio tuvo una repercusión negativa y es uno de los muchos movimientos en los cuales es preferible usar una guitarra o un micrófono para decir y pelear por acciones que nos resultaran más favorables que el uso de armas y violencia.

Creo que en estos momentos de violencia, crisis y de terror, el ARTE es nuestro refugio, así como el PUNK logró cambiar sentimientos negativos en esa década, creo que nos toca cambiar la perspectiva de la gente y envolverlas con el ARTE y salir de esa negatividad.