El Señor Enrique Bunbury junto con los santos inocentes se encuentra trabajando en su nueva producción y nos comparte un poco su experiencia y percepción de su nuevo disco en el estudio.
Les dejo unos videos bastante interesantes para comprender mejor el mundo del «Licenciado Cantinas»
Publicado por: Cess
El fin de semana pasado me inscribí a un curso de lomografía organizado por Bokéh, un espacio creativo aquí en Mérida. Déjenme decirles que fue un fin de semana increíble!
Dos días completos de experimentar con 8 cámaras lomográficas con lentes y flashes de colores que hasta ojos tienen fue algo realmente emocionante. Entre las cámaras que usamos había la sardina, supersampler, actionsampler, holga bc, holga tim, fisheye 2 y la pop 9, todas con su efecto único y especial.
Para los que tienen una inquietud sobre la lomografía les recomiendo muchísimo que se inscriban al siguiente curso ( y ultimo curso del año ) que son los días 12 y 13 de Noviembre.
Dato curioso: El espacio creativo Bokéh es el único estudio fotográfico en México que organiza un taller como este, así que aprovechen! hay 95 personas que han participado, únanse al clan lomo! «May the film be with you»
Mis lomografías favoritas del curso:
Escrito por Cari Barbachano
Para mas información sobre el curso chequense la pagina de Bokéh, ahí se pueden inscribir y aprender mas sobre la lomografía aquí en Mérida.
Hola les dejo la presentación de los Arcade Fire en el Bridge School Benefit en San Francisco, donde participaron tambien grandes Artistas ejecutando únicamente sets acústicos.
Espero disfruten de este concierto con un sonido un poco distinto a lo habitual.
Publicado por: Cess
April Greiman es una Diseñadora Gráfica de Finales de los 60’s que estudió en el Art Institute en Kansas City y en Kunstgewebeschule allgemeine en Basilea, Suiza.
Estudió con Wolfgang Weingart que cuestionaba los principios del diseño, como el uso de retículas y espacios bidimencionales.
Fué maestra de la escuela superior de Arte en Philadelphia y a mediados de los 60’s comenzó a trabajar para «Taxi Project» del Museo de Arte Moderno en Nueva York, diseñando publicaciones y promoción.
Un poco más adelante en los 70’s entra al Instituto de Arte de los Angeles a trabajar.
April había conocido a Jayme Odgers y gracias a el, ella se intereso por la fotografía experimental, que rompia con las reglas académicas de diseño y claro compartía casi al 100% su rebelión ante todo lo académico.
Greiman decía que el diseño debería ser tridimensional y no bidimensional para poder mezclar en orden y sin jerarquías la tipografía con la fotografía y demás elementos.
En 1976 creó su estudio de Diseño en 1976 «Made in Space. Inc» en California donde podía experimentar en sus diseños esa gran influencia por parte del movimiento postmoderno Americano junto con el equilibrio y limpieza de la escuela en Suiza.
En sus trabajos podemos encontrar Collages con letras e imágenes que parecen flotar al rededor de los demás elementos montados por capas.
Fue la primera diseñadora Gráfica que pudo realizar plenamente el diseño de Apple Macintosh! y de las primeras en experimentar el diseño con medios digitales ya que experimentaba con Fotos en Baja calidad en formato de Bitmaps.
April Greiman fué también Jefa del departamento de diseño del Instituto de Artes en California y fue una Gran influencia para el New Wave Californiano.
Les dejo un Videito donde enseña un poco de sus trabajos experimentales.
Publicado por: Cess
Ir a un festival de música internacional/nacional es una experiencia bastante memorable, tiene momentos criminales pero momentos llenos de adrenalina inolvidables. La oportunidad de ver concierto tras concierto tras concierto en lo personal es muy placentero en especial si son si son bandas nuevas, desconocidas o de las mas legendarias que no llegaran pronto al lugar en donde vives. Aquí les arme una lista de unos festivales de música con sus fechas por si les interesa ir a alguno! A que festivales han ido o quieren ir?
Publicado por Cari Barbachano
Salí a tomar fotos este fin pasado en una de esas tardes calurosas en Mérida y quiero compartirles lo que encontré por el camino! Desde arboles creciendo en techos viejos hasta el árbol de navidad que aun no se que hace a media avenida si apenas es Octubre. Fue una experiencia común pero bella, de 4 de la tarde a 7 de la noche nos encontramos con una gran variedad de luz que no se debe desaprovechar! 🙂
Escrito y Fotos tomadas por: Cari Barbachano
No sé si alguna vez se hayan topado en alguna ciudad del mundo o por la red alguna obra de este artista callejero que les haya llamado la atención.. de no ser así aquí les presentaremos a continuación una pequeña galería de este personaje, pero antes vamos a platicar un poco de ¿Quién es este famoso Bansky? y ¿Qué hace?
Número 1.- «NADIE» sabe quién es Bansky a ciencia cierta! y claro hay muchos rumores sobre su nombre verdadero y su origen.
Muchos dicen que es de Bristol, otros que de Londres, otros de Yate.
Unos dicen que se llama Robin o Robert Banks, y otros piensan que «Robbing Banks»
Muchos dicen que físicamente es como un rapero con aretes y un diente de plata.
En fin, la verdad es que quien es Bansky y donde nació da igual (de momento) lo MUY interesante es su trabajo, así que les contaré un poco de como está la cosa mas o menos.
Bansky trabaja mucho con criticas e ironías de temas como política, la sociedad, la cultura pop entre otras con una técnica llama «stencil» que va muy de la mano con la fotografía e impresión de imágenes, ya que de ahí salen las formas. Recortando y montando en capas las distintas de distintos colores, trabajando mucho con contrastes en su mayoría con el uso de aerosol como pigmento.
Requiere de bastante organización y precisión y en el caso muy personal de Bansky MUCHA RAPIDEZ porque digamos que los lugares donde decide «Exponer» sus trabajos no son lo mas legal del mundo.
Sin embargo ha trabajado para compañías grandes como Mtv, Greenpeace, Puma y demás.
Les dejo algunas imágenes y la pag del Artista para que vean un poco de su trabajo es pero lo disfruten como lo hago yo.
Publicado por: Cess
El Martes 11 de Octubre se presentará el trío de ElectroJazz «Kuxtal» presentando distintas piezas de su propia inspiración.
El trio «Kuxtal» tiene una propuesta de jazz muy interesante y bastante distinta a lo poco que estamos acostumbrados a escuchar por aquí en la península y me atrevería a decir también en nuestro país, ya que mezclan muchos elementos contemporáneos, como Beats, Samplers, con elementos de jazz tradicional, Swing, Funk, Blues etc.
Se presentará a su vez el Ensamble de Jazz del Taller de Arte Contemporáneo presentando un pequeño repertorio de piezas únicamente de Blues, en distintos estilos dentro del género que es Jazz.
El Evento es Gratuito y comienza a las 9:00pm en el TAC (Calle 27 No. 213-C x 26 y 28 Col. García Ginerés)
Feist es una artista con una IN – CRE- HI –BLE voz.
Les platico un poco de Leslie Feist que nació en Amherst, Nueva Escocia, sus padres eran artistas pintores y profesores de “Alberta College of Art and Design y Mount Allison University” (qué tal? XD)
Feist paso gran parte de su infancia escribiendo y cantando en distintos coros.
A sus 15 años Feist formó su primera banda de punk (gran genero para empezar en la carrera musical) que se llamaba “Placebo” evidentemente no son los placebo que hoy en día conocemos.
pero bueno ganaron un concurso local y en consecuencia de ello abrieron el “festival Infest” (1993) tocando con artistas de grandes tallas como “The ramones” y es ahí cuando conoció a Brendan Canning y a Kevin Drew, con los que formó “Broken Social Scene” años después (esa es otra gran historia que les platicaré en otro post)
y bueno un poco después en 1995 Feist tuvo un problema en las cuerdas vocales y tuvo que darse un pequeño brake en la música y empezó a estudiar guitarra, y del 88 al 2000 estuvo de gira con “By Divine Right” como guitarrista rítmica.
En el 2001 Feist saco el Let it Die dando giras hasta el 2003, donde se dio a conocer su destreza e interesante propuesta musical.
Después de grabar el let id die, Feist se mudó a París donde colaboró con los “Kings of Convenience”, en el álbum de Rio Ton An Empty Street, escribiendo y cantando “The Simple Story” con Jane Birkin en el álbum “Rendezvous”
En sus múltiples giras del 2004 al 2006 dió giras por Norteamérica, Europa, Asia y Australia. Ganó dos premios galardones “Juno” como mejor artista revelación, y mejor álbum de rock alternativo y un disco de platino en Canada por el “Let it Die” y uno de Oro en Francia por el mismo disco.
En el 2007 Feist lanzá “The Reminder” , un disco clave para la música indie con un top ten en descargas para “1,2,3,4” también con muchísimo éxito y aceptación entrando en importantes lugares en Billboard, y rompiendo records de descargas.
Y bueno después de esta breve introducción de quién es Feist, les dejo unos vídeos y una entrevista donde pueden escuchar un poco de su música y conocer un poco más de la percepción de esta gran Artista.
Publicado por Cess
PressWerk es un proyecto creado por estudiantes de diseño en Alemania y consiste en fotografiar un objeto en su estado original, meterlo a un libro, aplastarlo, deshacerlo y claro, luego fotografiarlo. Entre los 100 objetos masacrados se encuentran huevos, pinta labios, pescados, cámaras y todo tipo de curiosidades.
Para mas informacion sobre el libro: http://www.projekt-presswerk.de/
Escrito por: Cari Barbachano
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